ma review de : My Hero Academia

Boku no Hero Academia est un anime qui vit et meurt par le conventionnel. Bien que cela puisse être considéré comme une caractéristique négative dans la plupart des scénarios, pour un shounen super-héros qui comprend ses limites, c’est en fait assez rafraîchissant.

Être satisfait de maintenir un statu quo dans un média qui pousse constamment l’enveloppe peut sembler être la mauvaise direction à prendre jusqu’à ce que vous réalisiez les limites du spectacle. Alors que certaines émissions de cette nature ont tendance à se saboter avec de mauvaises décisions narratives, la plupart sont généralement rejetées, non pas par leur contenu, mais par leur désir d’en avoir plus, bien qu’elles n’aient pas le matériel nécessaire pour le soutenir.

les histoires de Shounen, de par la conception, sont destinés à faciliter les blocs de construction fondamentaux des thèmes facilement digestibles. C’est pour cette raison que la principale cible est d’abord et avant tout les jeunes garçons et les adolescents avant de se préoccuper de tout autre groupe. Alors que certains titres ont échappé avec succès à ce genre de pièges pour obtenir l’appréciation d’un public plus exigeant (Fullmetal Alchemist, Hunter X Hunter, etc.), la plupart d’entre eux ont tendance à s’effondrer lorsqu’ils tentent de pousser au-delà des limites « PLUS ULTRA » son matériel écrit (Owari no Seraph, Blue Exorcist, etc.). Ce n’est pas pour dire qu’un créateur ne devrait pas essayer d’en faire plus s’il pense qu’il est capable de le faire, mais juste que savoir avec quel matériel vous devez travailler est aussi la clé pour créer une œuvre réussie. Vous ne pouvez pas exactement créer un contenu thématique riche à partir de quelque chose qui ne l’a pas contenu en premier lieu, mais ce que vous pouvez faire, c’est de faire le meilleur produit possible avec la main que l’on vous donne.

Et c’est là qu’intervient Boku No Hero Academia (My Hero Academia). C’est une histoire de shounen qui n’a pas honte de ses humbles offrandes, pas plus qu’elle n’affiche des illusions de grandeur pour des accolades hors de sa portée. Tandis que d’autres créateurs de contenu sont occupés à regarder le nombril, My Hero Academia utilise ce temps pour créer quelque chose qui est plein de fantaisie. C’est un anime qui vit paisiblement dans son domaine des normes coutumières. Et vraiment, n’est-ce pas suffisant ? My Hero Academia ne fonctionne pas parce qu’il offre plus que d’autres titres de shounen atypiques, il fonctionne parce qu’il décide d’être le meilleur qu’il peut être dans sa position actuelle qu’on lui donne. Et quelle meilleure façon de montrer sa force dans ses limites que de faire tourner l’histoire autour de personnages qui font de leur mieux face à l’adversité.

My Hero Academia raconte une histoire qui, j’en suis sûr, est familière à tout téléspectateur expérimenté d’anime. L’histoire classique de l’opprimé ; le garçon naïf qui devient le sien, les liens qu’il noue avec des individus aux vues similaires, et les leçons de vie qu’il apprend en cours de route. C’est un récit simple, un récit de persévérance, d’idéaux enfantins et de croyance en soi-même.
Izuku « Deku » Midoriya est ce garçon naïf, et l’objet de son admiration est celui de All Might : l’incarnation idéalisée de la paix et de la justice. L’histoire raconte ses tentatives pour devenir un héros admirable comme celui qu’il admire, ainsi que de le voir surmonter les obstacles qu’il doit affronter dans cette bataille difficile qu’il a entreprise pour s’y rendre.

Dans un univers où les superpuissances se manifestent à 80 % de la population mondiale, devenir un héros professionnel est devenu monnaie courante. Ces capacités innées avec lesquelles les gens se trouvent sont appelées « Quirks ». Naturellement, les 20% qui naissent sans Quirk sont désavantagés par rapport au reste de la population. Et comme vous pouvez le deviner, notre protagoniste Midoriya est l’un de ces malheureux à qui la vie a donné des citrons. Malgré sa situation, notre protagoniste cherche toujours désespérément la chance de devenir un héros. Mais ce n’est que lors d’une rencontre fatidique que son rêve peut devenir réalité. Quelques mois plus tard, Midoriya se retrouve aux portes de l’une des écoles les plus respectées pour les héros en formation. C’est ainsi que commence notre histoire.

La première chose que vous remarquerez probablement au sujet de My Hero Academia, c’est à quel point son art et son animation sont expressifs. Le spectacle ressemble à des panneaux colorés sautant des pages de son homologue manga. Ceci est illustré par le mouvement dynamique des personnages, des dessins de personnages qui attirent instantanément l’attention et une palette de couleurs ultra vibrantes. Studio Bones a retroussé ses manches avec celui-ci, offrant un spectacle visuel dont ils sont connus pour être capables. Un feu d’artifice de talent showboating que le studio a gagné à travers les nombreuses années dans l’industrie. Et puisqu’ils adaptent le matériel mot pour mot, aucun de leurs infâmes problèmes de complot n’entre dans le récit, faisant de MHA un ensemble cohérent d’œuvres dont Bones ne s’est pas débarrassé depuis leur adaptation de Fullmetal Alchemist Brotherhood. C’est le studio à leur meilleur, ce qui permet non seulement de mettre en valeur leurs talents, mais aussi d’aider MHA à briller le plus possible.

Pour rehausser davantage le plaisir visuel, nous avons également reçu une bande sonore composée par Yuuuki Hayashi, qui était, faute d’un meilleur terme, hype-inducing. En prêtant ses talents à Kiznaiver, Death Parade, et d’autres projets, Hayashi se fait rapidement un nom dans l’industrie et est un talent qui vaut la peine d’être gardé sur votre radar pour les travaux à venir. Avec le vétéran Masafumi Mima, qui prête ses talents au projet, ces deux hommes contribuent à faire de la section auditive de l’Academia ce qu’elle est. C’est un effort louable qui mérite les éloges reçus.

Et tout comme la présentation du spectacle, les personnages sont tout aussi vivants, avec un large éventail de personnalités et de super-pouvoirs, que ce à quoi on peut s’attendre d’un spectacle traitant de super-héros. Bien qu’ils soient tous assez stéréotypés, ce qui leur manque dans les détails des personnages en couches, ils ont plus que compensé par leur audace et leur attitude. Leurs excentricités ont ajouté à la tonalité et à la nature légère du spectacle. Ils ne sont en aucune façon innovateurs ou nouveaux dans le genre dont ils font partie, mais ils servent toujours leur but pour le contenu à portée de main.

Cela s’applique également à notre protagoniste Midoriya. Il est l’archétype de leader par tous les moyens possibles. Le remplacer par presque n’importe quel autre protagoniste shounen n’apporterait que très peu de changement. Ce qui est intéressant chez lui, cependant, c’est le handicap qu’il a subi en raison de circonstances extérieures. En raison de la nature inhérente de son pouvoir, il est forcé de faire des compromis pour éviter de se blesser gravement. Depuis qu’il a passé toute sa vie à prendre des notes sur l’anatomie et les capacités des autres héros, il est plus astucieux que ses pairs. Cela lui permet de planifier en conséquence, surtout dans des conditions stressantes qui l’obligent à être rapide sur ses pieds. Au fur et à mesure que le spectacle avance, ses prouesses analytiques ne sont pas gaspillées. Il apporte ce talent à chaque rencontre physique dans laquelle il se trouve.

En parlant de rencontres physiques, puisque notre protagoniste s’efforce de penser tactiquement au milieu de la bataille, les escarmouches dans lesquelles il s’engage sont beaucoup plus divertissantes que ce à quoi on s’attendrait typiquement d’une bagarre de super-héros. Bien sûr, il est encore un enfant, donc ces tactiques ne sont peut-être pas les choses les plus fascinantes à voir, mais c’est quand même mieux que de voir des combats de coqs insensés qui recourent aux cris et aux coups de poing sauvages pour obtenir des résultats. C’était également le cas dans d’autres altercations physiques tout au long de l’anime. Encore une fois, même s’ils n’étaient pas les combats les plus imaginatifs, ils étaient quand même un peu plus que les offrandes habituelles. Cela ne veut pas dire que les personnages à la tête brûlante se sont soudainement développés quelques cellules cérébrales, qu’ils ont encore agi d’une manière impertinente et adaptée à leur personnalité ; mais pour ceux qui ont des pouvoirs ou des limites qui ont besoin d’ajustement, ils ont trouvé des moyens d’innover chaque fois que c’était nécessaire.

Avec la tendance des histoires de super-héros qui sont devenues omniprésentes dans tous les médias au cours des dernières années, le marché en est arrivé à un point où il est au bord de la stagnation. Pour la population en général, ce point n’est peut-être pas encore très répandu, mais pour les téléspectateurs vigilants qui reconnaissent la tendance, il s’agit d’une tempête de merde qui n’attend que d’être renversée. Boku no Hero Academia n’est qu’une goutte d’eau dans l’océan, Inconséquent, un bip sur le radar, Mais c’est aussi la beauté de la chose. Ce n’est pas un anime qui blesse le médium, pas plus qu’il n’est injustifié pour la plupart des gens qui s’assoient pour le regarder. C’est juste un shounen honnête. Aucun gadget, aucune tentative sournoise de tromper son spectateur pour le prendre plus au sérieux qu’il n’en a besoin ; juste un morceau de média sincère fait dans le seul but de divertir, et peut-être même plus que cela pour les jeunes aux yeux larges qui s’assoient pour visionner ce type d’histoire pour la première fois.

Ce genre d’honnêteté, à une époque où les auditoires désensibilisés se sont habitués à ce qui leur est offert, pourrait bien être le remède dont ils ont besoin. Je veux toujours voir le médium aller de l’avant, mais quand une pause est nécessaire, j’accueille plus que bien volontiers des spectacles comme MHA. C’est de l’huile sur le feu pour continuer. Un divertissement facile en lequel je pourrais avoir confiance à la valeur nominale ne me donnera pas la course autour de moi.

L’académie est un cas rare où c’est bon parce que c’est moyen, et je sais que beaucoup d’entre vous se demandent comment quelque chose peut être les deux, mais en fait, c’est la seule façon d’expliquer la situation difficile de cette émission. Nous pourrions féliciter un spectacle pour avoir essayé et réussi à en faire plus, comme on devrait le faire lorsqu’un titre va au-delà du tarif normal. Mais en même temps, il n’y a rien de mal à apprécier un titre qui choisit d’être bon d’une manière qui n’est pas nécessairement innovante sur le marché dont il fait partie.

Il s’agit d’un cas où la note « 5 » n’est pas utilisée pour insinuer des marchandises de qualité inférieure, mais plutôt une évaluation précise du produit en question. C’est une bonne émission pour sa cible démographique, juste une moyenne compte tenu de son sujet. Sa modestie est attachante. Et à une époque où les titres sur-gonflent leur valeur ou suivent sans inspiration une check-list pour un profit rapide, My Hero Academia prouve que le simple fait d’être soi-même n’est jamais une mauvaise chose.