ma review de Grimgar of Fantasy and Ash

Synopsis : Ils se sont tous réveillés dans un lieu étrange semblable à l’Europe médiévale, ne connaissant rien d’autre que leur nom et le vague sentiment qu’ils n’étaient pas dans leur monde d’origine. Ayant dit qu’ils n’avaient pas d’autre choix que de devenir des soldats volontaires pour aider à protéger la ville voisine sur la frontière, ils se sont enrôlés pour suivre une formation auprès des guildes et ont formé des groupes entre eux. Cette histoire fait suite au parti dirigé par Manato le Prêtre, composé de Haruhiro le Voleur, Ranta le Chevalier Noir, Yume le Chasseur, Moguzo le Guerrier et Shihoru le Magicien. Ils ont rapidement découvert que même la chasse aux gobelins était un défi pour les nouveaux arrivants ayant des talents limités, et même se débrouiller tout seul est devenu difficile. Dans une occupation motivée par des luttes pour la vie et la mort, la tragédie n’est toujours qu’à un pas.

 

Cette série de 12 épisodes de la saison d’hiver 2016 a débuté juste trois jours avant l’adaptation du light Novel KONOSUBA. Ces deux séries étaient diamétralement opposées dans leurs approches différentes du même concept de base qu’elles pourraient l’être. Les deux personnages en vedette qui luttent puissamment pour être transportés dans un monde fantastique, mais alors que KONOSUBA se jouait des choses pour en rire, Grimgar aborde le sujet avec un sérieux absolu. Le résultat est un style de spectacle totalement différent de toutes les autres séries du type isekai. Si oui ou non cela finit par être un point en sa faveur dépendra de votre goût personnel, cependant.

KONOSUBA a construit son succès sur une distribution peuplée de personnages ridicules dans un système injuste pour tous, parodiant le jeu d’aventure RPG fantastique. Grimgar imagine plutôt un groupe d’individus très ordinaires qui ont été réunis et doivent apprendre à faire face aux spécificités des uns et des autres. L’histoire ne sort pas de son chemin pour être cruelle envers ses personnages ; cela se produit naturellement au fur et à mesure que les événements progressent. Le résultat est une histoire beaucoup plus axée sur les personnages qui ne progresse que par incréments mesurés et qui prend le temps d’explorer les problèmes au fur et à mesure qu’ils se présentent. Les aventures se produisent, mais elles sont généralement présentées comme un élément central du développement du personnage plutôt que comme des événements sauvages pour leur propre bien.

Du côté positif, il en résulte des caractérisations plus profondes. Ranta est impétueux et abrasif, obsédé par le fait d’être énervé, et semble parfois faire des pieds et des mains pour être un abruti. Cependant, sa ténacité peut parfois être un avantage, et il peut surprendre par sa perspicacité et son talent pour bien réfléchir. Certains moments suggèrent que son comportement dur peut être un mécanisme d’adaptation à ses propres insécurités et peurs. Le narrateur Haruhiro a une lutte continue avec confiance et inadéquation, tandis que plus tard, la détermination de Mary couvre des questions profondément enracinées liées à la perte d’anciens camarades. Le reste est beaucoup moins développé, Shihoru se définit surtout par sa timidité et sa gêne face à son poids (un problème qui n’apparaît pas dans le design de son personnage), Moguzo étant le géant à la voix douce et aux manières douces, Manato étant le chef d’équipe et le leader, et Yume étant un peu volage mais aussi protecteur de Shihoru. Que ce soit intentionnel ou non, la profondeur de notre compréhension de chaque personnage est presque exactement en corrélation avec la façon dont le personnage Haruhiro les comprend.

Du côté négatif, l’accent mis sur le caractère se traduit par une stimulation très langoureuse qui s’attarde parfois trop longtemps sur des moments spécifiques. Ce n’est pas un problème constant, mais l’effort d’évoquer un style réflectif fait échouer la narration de l’histoire. La série est également sujette à des choix de personnages distrayants, comme la façon provocatrice dont l’entraîneur de Haruhiro’s Thief s’habille et agit ou le flamboyant recruteur de Soldats volontaires volontaires que l’on rencontre au début et à la fin de la série. L’exemple le plus flagrant est la façon dont un ennemi majeur est vaincu d’une seule main dans une situation qui est tellement en dehors de la capacité normale du personnage qu’il se sent comme un deus ex machina, malgré les tentatives de l’installer dans un épisode précédent.

Malgré l’accent mis sur le développement du personnage et les petits détails (comme le fait que la fête n’a même pas les moyens de se payer des sous-vêtements supplémentaires), la série comporte aussi des doses régulières d’action. La plupart du temps, ce ne sont pas des affaires de grande puissance, avec l’incompétence des aventuriers qui sont tout à fait dignes de grincement au début, mais ce qui manque aux batailles, c’est leur courage et leur sens authentique de la vie ou de la mort ; il est difficile d’apprécier à quel point les batailles de RPG superpuissants sont généralement irréalistes jusqu’à ce que vous voyez des scènes comme les premières luttes du groupe contre les luttes contre les gobelins. La progression graduelle de la compétence des aventuriers dans la bataille est également présentée de manière plus convaincante que dans la plupart des séries, et l’animation de soutien crée soit un bon flux de bataille, soit un flux de combat réaliste et désordonné, selon le but d’une scène particulière. La qualité de l’animation diminue un peu plus tard dans la série.

Au-delà de l’animation, les visuels créent un contraste saisissant entre les dessins finement détaillés des personnages et les aquarelles beaucoup moins définies de l’arrière-plan. Ce style plus brut ne me plaît pas du tout, bien que le design fascinant d’une ville à plusieurs niveaux nichée sur des collines surplombant une mer ne soit pas entravé par ce choix ; je serais très curieux de savoir si elle a été modélisée à partir d’un emplacement européen réel. Les dessins de personnages sont propres, distinctifs et uniformément attrayants ; même le Ranta ennuyeux semble fringant lorsqu’on le voit sans son armure dans l’ouvreur. Le contenu graphique peut être assez intense, mais le service de fan ouvert est minimal. Ceci étant dit, la caméra semble avoir une fascination pour les fesses de Yume et n’hésite pas à s’attarder sur la poitrine de Shihoru ou sur les jambes de Mary. Ce n’est pas tout à fait un exercice à part entière dans le voyeurisme, mais l’objectif semble être d’amener des services supplémentaires aux fans dans une histoire très sérieuse, d’une manière qui peut ne pas fonctionner pour tout le monde.

La partition musicale de la série varie plus que la plupart du temps, en utilisant une grande variété de styles et d’instruments. Parfois, ces thèmes peuvent tomber assez lourdement qu’ils obscurcissent quelque peu le dialogue, mais la plupart des sélections sont très appropriées. Les trois quarts des épisodes ont au moins une chanson insérée, toutes interprétées par[K]NoW_NAME, le groupe multimédia qui comprend le compositeur de la bande sonore de la série et interprète les deux chansons thématiques ; l’une d’entre elles est même entièrement en anglais. Alors que ces chansons peuvent très bien promouvoir l’ambiance, elles sont surutilisées au point que les scènes semblent parfois conçues pour mettre en valeur les chansons plutôt que les chansons mettant en valeur la scène.

Funimation a simultanément doublé la série quand il était à l’origine de la diffusion, et le résultat est sorti tout à fait bien. Les choix de casting et la performance la plus forte est Orion Pitts en tant que Ranta, mais l’interprétation d’Haruhiro par Ricco Fajardo peut en fait être une amélioration par rapport à la performance originale de Yoshimasa Hosoya, et là, je ne parle que pour le doublage US, le doublage FR n’est pas en reste et nous offre également une prestation de super bonne qualité.

Funimation lance la série en DVD/Blu-Ray en édition régulière et en édition limitée. Les deux offrent un commentaire vidéo pour l’épisode 4 impliquant le personnel de production et de promotion de Funimation (mais pas n’importe qui impliqué dans la production d’ADR) et l’épisode 2.5 d’OVA, un 11 minutes très oubliable qui étend considérablement la scène d’un épisode précoce où Ranta essaie de jeter un coup d’oeil sur les filles et le mur s’effondre sur lui. Bien qu’il soit doublé et qu’il possède la dose de service aux fans la plus concentrée de la série, il n’impressionne pas, que ce soit en tant que diversion légère ou en tant que bonus de service aux fans. Fait intéressant, c’est l’une des rares sorties récentes de Funimation où le Blu-Ray n’est pas verrouillé de sorte que le dub et les sous-titres anglais ne peuvent pas jouer en même temps. La version Limited Edition ajoute une boîte d’art robuste et une boîte à l’intérieur contenant une affiche de 18×24 pouces (45×60 cm), mettant en vedette l’œuvre d’art du plus proche et un ensemble de six cartes d’art, chacune d’entre elles mettant en vedette un ou plusieurs personnages principaux, la plupart du temps dans des poses d’action.

L’endroit principal où Grimgar : Ashes and Illusion trébuche en ne se distançant pas davantage de la sensation de mécanique de jeu de son monde. KONOSUBA incorpore également des mécanismes de jeu dans son histoire, mais tout est tellement ridicule dans ce monde que cela a un sens pour ce décor. Ce n’est pas le cas ici, à moins que l’objectif n’ait été de représenter de façon réaliste un monde de jeu littéral plutôt qu’un monde fantastique parsemé de mécanismes RPG. Pour tous les petits défauts de la série, il est toujours efficace pour présenter un point de vue tout à fait différent sur une prémisse très ordinaire, se livrant avec succès à des examens sur la façon de faire face à la perte dans un choix inhabituel de l’environnement.